Percorrer a exposição de Andy Warhol é como atravessar um corredor de espelhos — fragmentados, brilhantes, às vezes opacos. Tudo cintila: Marilyns, Elvisses, sopas, brilhos metálicos, balões prateados.
Mas sob a superfície sedutora e serializada, pulsa uma inquietação: a obsessão em moldar, repetir e apagar identidades. Warhol não foi apenas o retratista da cultura pop — foi seu arquiteto. Um artista que compreendeu, antes de muitos, que no século XX a identidade já era uma operação estética, uma construção performativa.
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A mostra revela essa intuição com precisão. Warhol não apenas se retratava; ele se forjava. Estilizava-se, editava-se. As perucas prateadas, os óculos escuros, a fala neutra — tudo nele era imagem. E, ao mesmo tempo, um apagamento.
O artista se esvaziava no gesto de tornar-se signo, produto, superfície. Com isso, deslocava o debate da autenticidade para o artifício: o que é ser alguém num mundo saturado de imagens? Existe ainda um “eu” para além das camadas que projetamos?
Essa tensão entre o real e o fabricado está no cerne de sua obra. A repetição exaustiva de rostos célebres desmonta a aura do original, dilui a ideia de essência.
Em seu lugar, instala-se a lógica da reprodutibilidade, da serialização, do consumo. Warhol subverte não só os modos de fazer arte, mas a própria noção de subjetividade. E, paradoxalmente, ao reduzir tudo a padrão, ele revela o que muitas vezes a sociedade dissimula: que o estilo pode ser mais verdadeiro que a pretensa autenticidade, e que o artifício, por vezes, é a linguagem mais honesta do eu.
Nesse jogo de espelhos e máscaras, a morte surge como textura constante. Silenciosa, mas insistente. Está nos retratos fúnebres, nas séries Death and Disaster, na repetição obsessiva das mesmas imagens — como se Warhol, ao repeti-las, tentasse exorcizar o desaparecimento.
Morte é também ritmo, é matéria
Em sua obra, a morte não é apenas tema: é ritmo, é matéria. Ela se infiltra no glamour, cola-se ao brilho, mimetiza-se na indiferença da máquina. Como se dissesse: os ícones morrem — e ao morrerem, tornam-se imagem, exatamente como as que consumimos, replicamos e esquecemos.
Na instalação dos balões prateados flutuantes, talvez se concentre uma das sínteses mais sutis de seu pensamento visual. Leves, frágeis, prontos para escapar, refletem rostos distorcidos por segundos. Depois, silenciosamente, sobem. Ali, a imagem é instante, não arquivo. É fluxo, não fixação. Como a própria vida: impossível de capturar por completo.
Warhol parece nos deixar esse lembrete: no reino das imagens, tudo é brilho — mas também tudo é sombra. Talvez a identidade não resida em escolher entre o real e o falso, mas em habitar, com lucidez, essa zona ambígua onde o espelho também é abismo, e a imagem, mesmo esvaziada, ainda ressoa com algo profundamente humano.
Colunista
Arquiteta e Urbanista Mestre pela UFRJ com estudo sobre Museu Picasso, Fundação Antoni Tapies e Fundação Joan Miró. Cofundadora da Matias Brotas, atua na área de arte contemporânea, curadoria, gestão cultural e de projetos. Membro do NACE (núcleo de arte, cultura e educação), com especialização em História e Teoria da arte tendo implementado projetos acadêmicos e institucionais. Pós graduada em Gestão Cultural pela USP SP e é colunista da coluna Espaço Educação do folha Vitória.
