São Paulo – Há uma imagem muito forte que encerra Ana, Meu Amor – o filme do romeno Calin Peter Netzer termina com uma porta fechada. Cabe ao espectador – a você, apesar do risco de spoiler – decifrar o significado. Ana e Toma amam-se, mas ela sofre de síndrome do pânico que, aos poucos, vai isolando o casal. A câmera começa grudada neles, mas vai se distanciando, à medida que a própria dupla entra em processo de ruptura. Ela depende dele, mas liberta-se. Ele, que parecia o elo forte, confrontado com a independência da mulher, passa a exibir sua fragilidade.
Em Berlim, o diretor Netzer disse ao repórter que não gostaria que seu filme fosse visto como sendo sobre a doença mental de Ana. Nessa era de empoderamento da mulher, ele acrescentou que seu foco, durante a feitura, foi outro. O que ocorre, e isso é muito frequente, quando o homem precisa se manter no controle? Ana, Mon Amour é nuançado. Possui cenas ótimas. Em desespero de causa, Toma vai se confessar. Na verdade, quer pedir conselhos ao padre. O que ele diz não tem nada demais, mas, às vezes, basta o senso comum.
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De um total de 394 filmes, um quarto deles – 98 títulos – é assinado por realizadoras. A representatividade está na ordem do dia, e a Mostra sempre reverenciou as mulheres. O filme de Netzer aborda o casal para mostrar – será? – o processo de libertação de uma mulher. Outro homem, o francês Alain Gomis, filma outra mulher sufocada pela sociedade controlada por homens. Felicité é cantora num clube em Kinshasa. Seu filho sofre um acidente, precisa ser operado. Ela vai de porta em porta atrás de dinheiro. É humilhada, roubada.
Esse retrato triplo – mulher, mãe, artista – deve muito à sua atriz, Josephine Mputu, mas o próprio diretor diz que, como a protagonista, a cidade – Kinshasa – é personagem de Felicité. Agora, uma mulher – a japonesa Naomi Kawase – filma o que não deixa de ser outro casal em Esplendor. Ele é um fotógrafo que está perdendo a visão, ela trabalha com audiodescrição de filmes para cegos. Aqui não é tanto uma questão de poder, mas de sensibilidade. O cinema, você ouve muito isso, é uma arte visual. Mas Kawase disse ao jornal “O Estado de S. Paulo” que é reducionismo conceituar o cinema só como imagens em movimento. Os filmes têm música, diálogo. Dirigem-se à sensibilidade. Sem mencionar Antoine de Saint-Exupéry, ela citou a lição da raposa para o pequeno príncipe – “O essencial é invisível paras os olhos.” A Mostra está começando, mas já vem com tudo. Temas da maior atualidade, e relevância.
As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.
