Durante um ano, compus todas as semanas, geralmente à noite, no silêncio do meu quarto. Era eu, o piano, o lápis e a partitura…
Andrey Golçaves
Um sucesso internacional e para encher o Espírito Santo de muito orgulho! O nome dele é Andrey Gonçalves. O contrabaixista e compositor capixaba que mora no Estados Unidos há 8 anos, é natural de Vitória e vem decolando no cenário do jazz americano. 😍
E ele vem com uma novidade incrível: seu primeiro CD solo intitulado Nocturnal Geometries! Andrey contou um pouco sobre o nome escolhido para esse trabalho tão especial.
Ouça o álbum Nocturnal Geometries 🎧
“Reparei que as técnicas que estava estudando tinham nomes ou conceitos geométricos: quadrad, pentatonic, ocatonic. Além disso, o silêncio noturno foi um elemento essencial para instigar a minha criatividade enquanto eu lidava com o caos e o estresse do primeiro ano de doutorado”.
O sexteto que Andrey faz parte é formado por músicos de ponta e o professor dele já tocou com Chick Corea, dentre muitos outros.
Quem foi Chick Corea
Armando Anthony ‘Chick’ Corea nasceu em Massachusetts, nos Estados Unidos, em 1941 e fez sucesso ao longo dos anos 1960, sendo um dos principais pianistas de jazz da época. Ele venceu 23 prêmios do Grammy tendo sido indicado mais de 60 vezes ao longo de sua carreira de 50 anos. Chick tocou com Stan Getz e Herbie Mann e fez parte da banda de Miles Davis, dando origem ao “jazz fusion” que misturava jazz com rock, funk e R&B.
Com uma lista de turnês pela Europa, América do Sul e Estados Unidos, Andrey vem alçando invejáveis voos no cenário do jazz internacional, dando um toque ainda mais especial ao jazz contemporâneo com ingredientes brasileiros.
Morando nos EUA há anos, o artista cursa Doutorado em Jazz e Educação Musical pela Universidade de Illinois – instituição onde também ensinou práticas de contrabaixo e big band por três anos – Andrey traz para o Brasil o primeiro disco solo, “Nocturnal Geometries”, já disponível nas plataformas digitais, cercado por um sexteto de músicos que excedem qualidade. Além do CD online, os amantes da música também podem adquirir o álbum físico.
Assista o show do sexteto realizado em outubro do ano passado no Champaign Urbana Jazz Festival
A vida lá fora…
Nestes oito anos nos Estados Unidos, o músico já acumulou experiências impressionantes, tocando com Frank Gambale, Chuchito Valdés, Alain Broadbent, Willy Thomas e Denis DiBlasio, dentre outros.
O capixaba atuou em orquestras como a Orquestra Cívica de Champaign-Urbana, Orquestra Sinfônica de Champaign Urbana, a Orquestra de Sopros Sacred Winds e a Milikin-Decatur Symphony Orchestra, além de apresentações com o violoncelista/cantor pop Ben Sollee e o quarteto de trombones Maniacal 4. Como músico de estúdio, já gravou baixo em 27 discos, produziu 5 discos e compôs trilhas para 3 jogos de computador. Atualmente, Andrey é professor de contrabaixo acústico e elétrico na Olivet Nazarene University ao sul de Chicago, na cidade de Bourbonnais, Illinois.
“Nocturnal Geometries”
O CD de estreia do capixaba é composto por músicas que o baixista criou ao longo de um ano sob a orientação do professor de composição Jim Pugh, que já foi trombonista de nomes como Chick Corea e atualmente toca com Steely Dan.
Utilizando técnicas modernas sugeridas por Pugh, a forma de composição conferiu aos temas uma roupagem mais contemporânea.
“Em 2016 iniciei meu doutorado em Jazz e Educação Musical na Universidade de Illinois. Decidi fazer aulas de composições com extraordinário trombonista e professor Jim Pugh. Foi um processo de aprendizado muito bonito e pude desenvolver novas formas de comunicar minhas ideias e expandir os caminhos harmônicos e melódicos de minhas músicas”.
Em meio ao mundo da música, um ponto importante que o artista fez questão de lembrar, foi a ajuda que teve para dar continuidade ao sonho do trabalho solo.
“Cinco músicos fenomenais abraçaram o projeto do meu primeiro álbum e assim iniciei a produção do disco. As sessões no estúdio foram bem rápidas pois gravamos tudo ao vivo e fazendo leitura à primeira vista (sim o conceito era captar a música com o máximo de espontaneidade possível!). Para gravar tudo ao vivo, foi um desafio colocar seis músicos na sala de gravação. Estávamos tão próximos que podíamos escutar as batidas do coração e a respiração de cada um”.
Uma experiência fantástica e um grande momento de comunhão musical que se formou no estúdio…
“Cada um representava um mundo musical diferente, mas estávamos unidos pela mesma pulsação, estabelecendo nossas opiniões musicais, improvisando e criando um diálogo único com nossos sons”.
Os arranjos, elaborados em parceria com o trombonista Ethan Evans, deixam o sexteto livre para promover uma fusão de música brasileira, jazz e ritmos caribenhos. Gravado em janeiro de 2019 com músicos ativos nas cenas jazz de Chicago, Utah, Detroit, West Virginia e Denver, o CD teve seu lançamento suspenso no ano passado por conta da pandemia do coronavírus.
Para os amantes do jazz, Andrey fez questão de, com muito carinho, contar sobre cada faixa…🎧
1 – Quadrad: “O nome vem de uma técnica que eu utilizei pra compor, você coloca 4 dedos posicionados aleatoriamente no piano e a partir dessas notas constrói-se uma escala sintética com modos e acordes. Quadrad começou como uma salsa, mas migrou para o que foi gravado”.
2 – This is Not a Blues: “Meu professor me pediu pra compor uma música usando a pentatônica blues, mas a música não poderia ser um blues. Num fim de semana, fui visitar a tia da minha esposa em Crestwood, Kentucky. O local é paradisíaco, todo rodeado por mato e vida selvagem. Sentei-me na varanda da casa e comecei a esboçar umas ideias. Com 20 min a música estava pronta. Em 2018, quando estava fazendo uma temporada com um pianista em Ouro Preto, mostrei a composição e o cara leu e comentou “Nossa, isso soa muito como Art Blakey.” Acabei arranjando na estética do Art Blakey. Essa é a música mais “jazz tradicional” do disco”.
3 – Anna and the Moon: “Essa faixa a única que tem uma história longa a respeito dela. Também utilizou a técnica “quadrad”, mas simplifiquei bastante na concepção de melodia e harmonia porque queria uma balada mais melancólica. Usei essa faixa para homenagear uma enfermeira chamada Luanna. Em dezembro de 2018, fui visitar minha família no Brasil com minha esposa. Estava atravessando uma rua de Vitória com minha esposa e uma moto me atropelou. Fui parar na UTI com traumatismo craniano… foi foda. A minha sorte é que uma enfermeira estava passando na hora do acidente e me socorreu, chamou a ambulância. O nome dela é Luanna, nunca a vi, não sei como é o rosto dela… só sei que ela existe porque minha esposa me conta dela. Estou vivo por causa dela. O nome da música é uma “brincadeira” com o nome dela: Lua e Anna. Aí fiz de uma forma que fizesse sentido em inglês. O título também é um palíndromo, com palavras com 4 e 3 letras – Anna (4), and (3), the (3), Moon (4). Anna e Moon também repetem a letra do meio (nn – oo). Anna também é um palíndromo”.
4 – Waterfall for a Cubist Passion: “Fiz essa música inspirada por uma pintura do Picasso que vi no Guggenheim de Nova Iorque em 2012. A pintura não representava uma fase clássica do Picasso, mas me marcou muito. Compus tudo como se fosse uma história de uma paixão, usando a técnica de through-composed (onde as seções da música raramente se repetem e seguem para uma nova parte). Essa música já estava arranjada para octeto há anos, mas adaptei para o disco. É a faixa que obtém mais comentários positivos do público”.
5 – The Tree of All Inventions: “Fiz essa música baseada numa ilustração que explica a riqueza da cultura brasileira. A ilustração é um totem com elementos que são muito peculiares à nossa cultura. A música em não tem nada de brasileira porque eu não queria soar tão óbvio. Preferi a inspiração para compor e, na hora da gravação, sugeri ao baterista que incluísse elementos da ciranda brasileira”.
6 – Ocatonic Lullaby: “Tve que compor uma música usando a escala octatônica, uma escala simétrica de oito notas, às vezes organizada em meio tom e tom… ou tom e meio tom, o que confere um bem angular, duro. Peguei uma das formas de organização e fui analisando até quebrar o padrão e compor uma canção de ninar. Acho que compus essa música em 1 hora. Quando acabei de compor, tive uma sensação muito forte, liguei pra minha esposa e comentei “acabei de compor a canção de ninar pro nosso primeiro filho.” Sophia só nasceu em 2021, mas ela acompanhou o processo de mix e máster do disco dentro da barriga da barriga da mãe”.
7 – Mancada: “Sambinha duro pra fechar o disco porque eu sou brasileiro e queria pelo menos ter uma faixa que fosse mais um “lugar comum” pra mim. Mancada foi composta usando fragmentos de frases e com a ideia de deixar bastante espaço pra bateria solar. Além da intro, que é bem chata de tocar, o “refrão” de Mancada tem uma modulação métrica entre 2/4 e 6/8 que entorta a cabeça de quem tenta tocar. Essa foi a única música que tivemos que repassar na gravação porque geral mandou mal na primeira passada… portanto, rolou a maior mancada no estúdio… rs”
Já ouvi e achei todas as faixas uma delícia. Muito sucesso, Andrey! ❤
Ficha técnica
Produzido por Andrey Gonçalves
Todas as composições de Andrey Gonçalves (Kopishawa Music)
Arranjos: Ethan Evans
Gravado em nos dias 18 e 19 de janeiro de 2019, no Unit One Studios em Urbana, IL
Engenheiro de áudio: Derick Cordoba
Mixado por Joe Corley, Pint Size Studios (Crystal Lake, IL)
Masterizado por John Tubbs, Jetman Music Services (Champaign, IL)
Fotografias por Jeff Janczewski
Arte por Leonardo Zamprogno
Andrey Gonçalves – Contrabaixo e Baixo Elétrico
Kurt Reeder – Piano
Andy Wheelock – Bateria
Robert Brooks – Saxofone Tenor
Robert Sears – Trompete
Ethan Evans – Trombone
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