Teatro de Narradores ajusta bússola no terreno do possível
São Paulo - Há três anos, o que marcava a trajetória do Teatro de Narradores era a apresentação de Retrato Calado, espetáculo criado a partir da obscura autobiografia homônima de Luiz Roberto Salinas Fortes, sobre as torturas que o escritor sofreu durante a ditadura militar.
Naquela ocasião, o grupo fundado por José Fernando de Azevedo e Teth Maiello completava 15 anos. A partir desta quinta-feira, 21, a companhia ocupa o Sesc Ipiranga com a mostra Cenas Insurgentes - Solos Para Um Coletivo.
É primeira experiência do grupo em montagens que levam apenas um único ator no palco, explica Azevedo. Ele conta que o que motivou esse trabalho foram percepções nos 18 anos de estrada. "Como as individualidades influenciam o coletivo?", questiona. "E em que medida isso pode interferir nesse coletivo?" As questões serviram de guia para os artistas que concretizaram quatro solos, apresentados um por noite.
A peça que abre a série se chama Maneiras Trágicas de Matar Uma Mulher e reflete sobre a mulher em situação de guerra, representada pelo assassinato da figura mitológica de Polixena, princesa de Troia, pelas mãos de Neoptólemo, filho de Aquiles. A cena interpretada por Teth pretende imaginar as possibilidades de ação provocas pela decisão da princesa.
Na segunda noite, um jogo de mentiras é conduzido por Renan Tenca Trindade. O episódio trazido em A Guerra Não Tem Ensaio retrata o episódio em que o mesmo Neoptólemo tem que mentir para roubar as armas do antigo guerreiro Filoctetes. Na cena, o grupo utiliza um dispositivo convencionado como "deslizamento", explica o ator. "É uma forma de apresentar os diversos pontos de vista desses personagens", que, além do jovem e do velho guerreiro, incorpora a voz de Ulisses, da tragédia de Sófocles.
Um outro convite à imaginação se faz no terceiro solo, desta vez com Azevedo no palco. Em Estamos Todos em Perigo, ele vive um ator que conversa com o público sobre o espetáculo que ele teria acabado de apresentar. Para isso, Azevedo retoma o último discurso do cineasta Pier Paolo Pasolini antes de ser assassinado, em 1975. "É um jogo de imaginação. O que eu e a plateia podemos imaginar juntos. É uma forma de pensar dramaturgia no ato", conta.
O solo que encerra a série se concretiza na instalação sonora de Efeito Sala - Primeiro Movimento. "O objetivo é dar protagonismo para o som e experimentar caminhos para inscrever uma dramaturgia sonora", conta Rafael Souza Lopes, que dirige o trabalho. "Por meio de sons concretos, como barulhos do cotidiano e sons oníricos, mais abstratos, queremos explorar como imagens podem estar atreladas a esses sons." As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.